第523章全球首映,爆炸贝学习

第523章全球首映,爆炸贝学习

洛杉矶时间2007年12月6日晚上七点三十分,《环太平洋》在好莱坞柯达剧院,也就是后来的高地中心正式举办了全球首映礼。

首映礼的规模非常宏大,看的出来,这次的首映礼,华纳兄弟在很多方面都是参照的《变形金刚》。

和《变形金刚》一样,派拉蒙也在柯达剧院门口摆了一个巨大的几机甲模型。

只不过前者是1:1的,后者是1:0.5。

只是这一点,已经吸引了足够的眼球。

机器人,机甲这类东西,简直就是男人的最爱。

试问全世界,哪个男人没有一个中二的机甲梦,梦想着架势机甲维护世界和平。

首映礼设置了走红毯环节,来参加的明星不少,三五成群的走过红毯,接受媒体的拍照。

“是昆丁·塔伦蒂诺导演~”

“瞧哪里,是梅尔·吉普森……”

“是迈克尔·贝,他怎么也来了……”

“那个白头发的是谁,罗兰·艾默里奇?”

“哦天啊,我看到了谁,詹姆斯·卡梅隆……”

随着一个个大人物的出现,两侧的影迷们不断发出惊呼,媒体则将这一幕忠实的记录下来。

在好莱坞,顶级大导演的号召力丝毫不比顶级明星差,甚至还要更有号召力一些。

别的不说,光是卡神,他的粉丝数量恐怕要超过大多数的一线明星。

红毯之外,一同被邀请的制片人和各个工会的知名成员更是不计其数,不过他们不需要走红毯,直接入场就好了。

当然,也少不了影视公司又爱又恨的一个群体——影评人。

这帮家伙一项对商业电影不太看得上眼,尤其是《环太平洋》这种大制作,但又不能不请。

现在还是传统媒体称王的时代,这些家伙的影评还是有不小的作用的,不过已经在走下坡路了。

国内有像韩韩这样的文化名人在做着影评的工作,国外也差不多。

等过两年自媒体出来,职业影评人将彻底的消失在历史长河中。

“希望这是一部好的科幻片,我是导演张辰的影迷,非常喜欢他的《飓风营救》,但我不知道他拍科幻片怎么样……”

红毯之后就是接受采访的环节,昆丁如此说道。

他算是个比较真性情的人,这哥们有恋足癖就真的把美足拍出来,绝不藏私。

原时空,还数次表达自己是吴白鸽的粉丝,受暴力美学影响甚深。

只不过这个时空,也成了《飓风营救》的粉丝。

“预告片我看了,很精彩,希望这是一部能够超越《变形金刚》的佳作……”

说这话的是爆炸贝。

现在正是他最春风得意的时候,一部《变形金刚》全球拿到了7亿美元的票房,导演事业达到巅峰,关键自己也转的盆满钵满。

导演基础片酬1500万美元,还享有7%的利润分成,大概5000万美元。

此外他还是联合制片人,享受8%的净利润分成,这块不算多,500多万美元。

但这些其实还不是大头。

真正的大头是玩具的销售分成。

孩之宝每售出一件《变形金刚》相关玩具,爆炸贝都可以拿到8%的提成。

目前为止,玩具卖了14亿,光玩具提成,爆炸贝收获1.12亿美元。

所以爆炸贝现在敢说这话。

超过《变形金刚》,字面意思像是祝福~

但真想实现,很难。

《变形金刚》能卖出这个成绩是因为他已经深耕全世界20年,一朝收割,票房当然恐怖。

没看其他的《哈利波特》《加勒比海盗》《蜘蛛侠》都达不到这样的程度。

“我很期待,中国人拍出的科幻片会是什么样子的?”艾默里奇说话的时候似乎意有所指。

“《环太平洋》,从预告片来看很不错,我充满期待,但最终怎么样还要等看过之后才知道……”

卡神说的比较保守,但话里的意思,其实和艾默里奇差不多。

事实上这也是大多数美国人的想法。

一部中国人拍的科幻片!

开什么玩笑?

中国人什么时候也会拍科幻片了,他们擅长的不应该是飞来飞去,打的花里胡哨的动作片才对吗?

很多人参加今天的首映礼,其实是怀着看笑话的心思来的。

科幻片,的确不是好莱坞专有。

欧洲人拍过,俄罗斯人拍过,日本人拍过,印度人也拍过,但称得上成功的,只有好莱坞。

好莱坞看他们的作品就像是邯郸学步,画虎不成反类犬。

属于抄作业都抄不好的那种。

所以很多人对《环太平洋》都很不以为意。

尽管预告片看着的确很不赖,但预告片成功,正片失败的例子太多了。

说白了,只要将正片里的精华全部剪进预告片里,预告片很难差的。

当然,张辰在北美也是有一批自己的拥趸的。

《伊甸湖》《飓风营救》《寂静之地》,张辰在北美发行的几部电影,几乎一部一个题材,但影片质量都很不错。

所以张辰突然转行做了科幻题材的《环太平洋》,他们也依旧觉得质量肯定还是不错。

整个首映礼,最热闹的除了红毯区域外,就是主题展区了。

主题展区同样是借鉴的《变形金刚》首映礼的创意。

《变1》的首映礼,主办方弄了一个影迷交流区域。

《变形金刚》的影迷可以在这块区域内交流心得,甚至交换一些自己的收藏品。

《环太平洋》的漫画,动漫,小说,编年史和一些周边,可是提前半年就开始全面铺开了,就为了扩大粉丝数量。

效果非常显著。

在《环太平洋》的编年史里,世界排名靠前的几个国家可都是有自己的机甲的。

虽然电影里不一定都有,但漫画和小说里可一个都不少。

美国有危险流浪者,美洲狮,忧蓝罗密欧;

俄罗斯有伊甸园刺客,切尔诺阿尔法;

南美有黑暗拦截者;

日本有探戈狼,隐形浪人;

墨西哥有斗牛士之怒;

澳大利亚有火山幽灵,尤里卡突袭者;

韩国有行星土卫七;

中国有地平线勇士,少林游侠,暴风赤红……

主要国家都有自己的机甲,如果没有,那就反思一下,自己国家的世界排名是不是足够靠前。

这么做的好处是显而易见的,小说在全世界的被接受程度很高,大家都想看看自己国家的机甲是什么样的,虽然并不是主角。

机甲文化的火爆是一方面,更重要的一方面则是张辰出了一个骚招——他搞出了《环太平洋》可穿戴道具。

其实就是后世各大主题公园里的穿戴道具,以大黄蜂和孙悟空居多,但最出名的却是环球影城的话痨威震天。这玩意在后世能风靡大江南北,几乎所有的主题乐园都有相关的表演。

放在2007年更是大杀器。

广场上1:0.5的实体模型是很酷,但太大了,不利于拍照。

可这些穿戴道具不一样,三米的身高,拍照正合适。

这样的可穿戴道具张辰准备了三套,分别是暴风赤红,危险流浪者和切尔诺阿尔法。

暴风赤红的人气最高,谁让它的审美最好呢。

首映礼,最重要的当然是观影。

一帮大佬都等着看完电影后评价呢,那些媒体也在等着转发评价。

当片头出完,电影正式开始。

一开始是背景介绍,dv纪录片画质,倒也说得过去。

怪兽入侵,各种常规武器失效,人类不得不使用了核弹。

干掉了怪兽,也污染了环境。

猎人计划诞生,人类开始制造自己的机甲——用怪兽打败怪兽。

然后是第二次入侵,人类派出机甲迎战怪兽,战果斐然。

当迈克尔贝看到航母拖着怪兽的尸骸那一幕时直接贝震撼了。

他觉得这个镜头设计的非常好,简简单单一个镜头,就将开菊兽的巨大衬托的淋漓尽致。

这个华夏导演有点东西。

迈克尔贝突然来了灵感,这个镜头是不是也可以出现在变形金刚里,比如航母上拉的不是怪兽尸骸,而是变形金刚呢……

越想他越觉得可行,目前,派拉蒙正在与他接触,商讨续集的事宜,不出意外的话,续集还是导演还是他。

接下来的发展没有任何意外。

标准的三幕式结构,开局十分钟左右第一个小高潮。

基地位于时空裂缝的传感器显示,有新的开菊兽入侵。

范家三姐弟出征。

穿戴战斗服,进入驾驶舱,驾驶舱与机甲连接~

这段的节奏拍的非常好,配上爆燃的配乐,让人欲罢不能。

迈克尔贝发现到目前为止,这个中国导演做的都非常不错,与他想象中的完全不一致。

然后,暴风赤红首次亮相!

镜头自始至终也没有给过任何一个全景镜头,全部是细节特写。

头部,肩部,腰部,背部,手臂,腿部……

镜头从上到下一路扫过,暴风赤红的各处细节一一呈现,同时背景呈现关于暴风赤红的文字介绍。

守卫香港七次,是至今环太平洋参与战斗次数最多的机甲。

逼格满满~

但最主要的,那种要溢出来的巨大感……

和之前的航母镜头有异曲同工之妙。

这部片子的导演似乎非常在意巨大感的营造。

迈克尔贝回想刚才的镜头,竟然有种镜头里装不下巨大机甲的错觉。

他明白,这个错觉正是这部戏的导演不知不觉间给他植入的……

他又开始反思,这种营造的手法自己是不是也可以用到《变形金刚2》里去。

《变1》很成功,迈克尔贝自己也非常满意。

但续集肯定要在前作的基础上有所创新。

可怎么创新一直都是个难题。

一个搞不好就有可能让续集陷落,或许这种关于巨大的营造是自己可以学习的。

爆炸贝能够从一个广告片导演晋升为好莱坞a级大制作的导演,当然不是偶然,善于学习正是此类人的特质之一。

《pacificrim》还在继续,有节奏的配乐很能激发人的共情。

迈克尔贝注意到这部《环太平洋》的美术风格。

与《变形金刚》完全不同。

《变心金刚》的每一帧画面都是精致的,每一次的汽车变形都是那么炫目多彩。

观众们最大的念想是搞清楚变形的详细过程。

比如擎天柱的脑袋是从哪出来的?

他的胳膊变成大卡车后是什么部位?

而《环太平洋》呢?

处处透着一股浓浓的重金属工业风。

驾驶员的战斗服粗糙而厚重,有些地方甚至看到油漆磨损的样子。

还有驾驶舱,裸露的齿轮,巨大的液压联动装置,时不时冒出的白色蒸汽……

三名驾驶员的每一次动作都显得那么吃力,这种感觉太真实了。

迈克尔贝不知道张辰是如何拍的。

总不能是真的造了一台液压装置来配合表演吧。

那种铺面而出的力量感。

《变心金刚》立项之初也做过类似的选择,机器人,是让他们笨重一些,还是灵活一些。

最终结果,灵活的意见占了大多数。

理由也很简单,变形金刚是生命体,是高等生命,那就不应该显得笨拙。

所以明明是厚重的机械体,但变形金刚们一个个身体灵活的不像话,就好像大侠一般。

拍摄的时候,迈克尔贝就使用了当下最先进的动作捕捉技术,屏幕上高大的变形金刚,其实都是真人动作演员,身上沾满了传感器,这么表演出来的。

接下来的场景快速变换,所有的场景都在一到两秒之内快速剪辑,看的人肾上腺素飞升。

在迈克尔贝看来,接下来的打怪兽反而落了下乘,中规中矩。

关于导演为什么将发生战斗的时间定在晚上,很简单,因为黑暗的环境对特效更加友好。

举个例子,如果战斗发生在白天,那太阳光线照在机甲上的角度必须与水滴的反光,机甲表面的反光一致。

一旦有哪个地方做的不好,立马就会给人一种很假的感觉。

而如果是夜晚,那很多情况都不不需要考虑,不但工作人员的工作量大减,制片方的预算也能少不少。

对此,迈克尔贝有些嗤之以鼻,他觉得张辰还是不够有魄力,不敢将大场面弄在白天。

《变形金刚》就是在白天,自己精益求精的后果就是那些影迷们也都白跟着大唱赞歌。